Anissa lee



Kot član občinstva je enostavno spregledati, koliko dela je bilo za izvedbo na odru - naloga plesalca je navsezadnje videti brez napora. Toda vsak profesionalec se je lotil vloge, zaradi katere so dvomili vase, bodisi tako, da so preizkusili svojo vzdržljivost, jih izrinili iz svojih con udobja ali se dotaknili ranljivosti in negotovosti. Tukaj šest plesalcev deli nekaj svojih najtežjih vlog, kako so se prebili in kaj so se naučili.




Hickman in Sieve nastopita z naslovom 'Veliko je treba vedeti človeka' (Adam Rose, vljudnost FOX)

Darius Hickman

Plesalka, 'Torej misliš, da lahko plešeš', 15. sezona

'Treba je veliko vedeti moškega' je bil moj zadnji duet na 'SYT'. V koreografiji Travisa Walla je bil fizično zelo zahteven in moral sem biti zelo čustveno ranljiv. To mi je bilo težko narediti na televiziji. Zdelo se mi je, da je to velika odgovornost. Vedela sem, da moram biti iskrena do sebe in naj bodo moja čustva naravna, da bo ta kos deloval. Mislim, da je bilo zaradi tega tako posebno, ker se mi je zdelo resnično. Bilo je težko odraščati kot homoseksualec in črnec. Moje obleke niso bile nikoli priložnostne. Vedno sem nosila lesk, bleščice in vse, kar se mi je zdelo. Ampak dobil bi reakcijo, in to boli. V komadu je Travis želel, da zajamem svoj ženski jaz in svoj moški jaz, ki prikazuje moje obe strani. Na vajah mi je resnično pomagalo spomniti se, kako pomembna je bila oddaja zame. Plešem, da pokažem ljudem, da je vse mogoče. Ko ste v tekmovalnem okolju, je zelo težko, da vas ne skrbi, kaj drugi mislijo, vendar na koncu ni zanje. To je za vas.





Cassandre Joseph v 'Človeški vodnjak' (Antoine Douaihy, vljudnost STREB Extreme Action)

Cassandra Joseph

Plesalka in pridružena umetniška vodja, STREB Extreme Action

Tam se imenuje del Človeški vodnjak . To je oder, ki ima tri stopnje in je oblikovan po fontanah Bellagio v Las Vegasu v državi NV. Ideja je, da bi v bistvu nadomeščali vodo in ustvarjali oblike, tekali in se metali s ploščadi v številnih različnih usmeritvah. Bil sem telovadec, ki sem odraščal, zato je bil moj trening razdeljen na sisteme napredovanja - učenje in obvladovanje skupine veščin, nato pa prehod na naslednjo stopnjo. Tako sem se naučil premikati. Človeški vodnjak je postalo zelo zahtevno, ker je težje ustvarjati napredovanja, če imate le tri platforme. Koreografija ne zahteva le veliko zavzetosti in zaupanja vase, temveč tudi hitrost, gibčnost in moč. Večina kosov STREB sicer vzbuja nekakšen strah, vendar je bilo to drugače. Nekako sem se moral spet spoznati. Pred vajo sem si vzel pet do deset minut, da sem se usedel in preučil svoje moči. Zapisal bi različne ideje in sam prišel do napredka. Nikoli nisem zares prebolel strahu, vendar sem se oborožil z dovolj metodami, da me ta strah ne bi ustavil. Ne samo dvignete se do priložnosti, temveč se spustite na raven svojega treninga. Zapomniti si morate, da ne gre za trenutni vzpon: oboroženi ste z vsem, kar potrebujete za to spretnost, ker ste bili usposobljeni.



(Od leve proti desni) Anabel Katsnelson, Tyler Maloney, Erica Lall in Arron Scott v filmu 'V zgornji sobi' (Marty Sohl, vljudnost Ameriškega baletnega gledališča)

Arron Scott

Plesalka, Ameriško baletno gledališče

V spomladanski sezoni ABT sem moral stopiti v vsak nastop Twyle Tharp V zgornji sobi . Glasba baleta pulsira, telesni napor pa je občinstvu jasen kot dan, zato je zares vznemirljivo plesati. To sem prvič počel na odru Metropolitanske operne hiše, kar je bil dodaten izziv, ker je tako masiven. Obstaja nekaj izhodov, kjer imate dobesedno le štiri sekunde, da zaženete tri krila in spet vstopite. Vse je v tempu in bolj ko opravite neko vlogo, bolj lahko najdete trenutke umirjenosti za dihanje in nato ponovno nalaganje za naslednji velik pritisk. Ne glede na to, kako poskušate napolniti gorivo, pridete do neke točke in kopati morate res globoko in se zavedati, da se ne boste tako počutili večno, da bo v redu. Tudi glasba pomaga. Sem zelo glasbena plesalka - to me žene in mi daje energijo. To je presenetljiva izkušnja z izvajanjem tega baleta in ni nič takega kot občutek, kot da bi ga lahko prebrodili. Vsi so popolnoma izčrpani, toda ko vas kolegi plesalci potisnejo na oder do maksimuma, vas nekako oživijo in znova vžgejo ogenj, za katerega niste vedeli, da ga imate.

Solomon Dumas v filmu 'Razodetja' Alvina Aileyja na festivalu plesa Fire Island 2019 (Scott Shaw, vljudnost Ameriškega plesnega gledališča Alvin Ailey)



Salomon Dumas

Plesalka, ameriško plesno gledališče Alvin Ailey

Pokliče se solo Roberta Battlea V / Side , izvaja pa jo na glasbo pesmi 'Wild Is the Wind' Nine Simone. To je eden najzahtevnejših del, kar sem jih kdajkoli naredil, ker si sam. Pri veliko dela se lahko zanesete na energijo, ki jo delijo vaši igralci na odru, toda s tem ste šest minut samo vi. Ko jo izvajam, gre za moje najbolj ranljive misli. Kostum je le plesni pas, kos pa je izjemno fizično zahteven. Mečeš se po odru, obračaš se, skačeš. Včasih sem se izgubil na odru, ker je razsvetljava tako temna. Ustvariti moram zgodbo, samo da občinstvo razume potovanje lika v solo. Moral sem iti na oder, ko ni nikogar drugega v gledališču, in sam najti čas in prostor, da se poglobim vase, saj se zame to ne zgodi kar tako. Pogosto ne razmišljamo o tej čustveni zavezanosti in o tem, da jo morate znati projicirati. Doseči mora zadnji del hiše. To mi je pomagalo pri plesu - morda poznate korake, razmike in muzikalnost - vendar morate biti sposobni dodati ta igralski vidik.

Vljudnost Thryn Saxon

Thryn Saxon

Plesalka, Ne spi več

Za glavno vlogo, ki jo opravljam, sem si moral briti glavo. To je bil zame velik prehod v estetskem in tudi čustvenem smislu, kaj pomeni, da se predam in se zavzamem za svojo umetnost. Lik, ki ga igram, je neverjetno fizičen in močan. Tudi tema oddaje je precej intenzivna in zahteva veliko od vas. Potopiti se morate v te težke prizore, vendar jim tudi ne dovolite, da vas premagajo. Moj lik nima las in življenje s to komponento v mojem vsakdanjem življenju je bilo na začetku zahtevno - počutil sem se, kot da sem bil, kamor koli sem šel. Še nikoli nisem doživel tako tesne povezave med svojim nastopajočim življenjem in vsakdanjim življenjem. Potem sem začel secirati, katere sestavine tega lika sem že imel v sebi, in zdaj lahko dokončno rečem, da so me njene odločitve in deli njenega sveta bolj prepričani o mojih ženskih odločitvah, bolj občutek moje čutnosti in moč za tem. Pogosto vidimo podobe samice z dolgimi, razkošnimi lasmi. Nisem se zavedal, kako močno so me te slike prizadele, dokler nisem imel las. To je bila neverjetna izkušnja, zaradi katere razmišljam o drugih stvareh v življenju, ki jih še nisem preizkusil. Odprl mi je povsem nov svet.

Anissa Lee, skrajno levo, s kolegi Sinkopirane dame (vljudnost Chloe & Maud Productions)

Plesalka, sinkopirane dame

Vstani je eden naših najmočnejših kosov. Vedno smo tako pozitivni in vznemirjeni, kar običajno pomeni, da prinesemo veselje ali kakšen seksi pridih. Ampak s Vstani , v posebnem političnem ozračju, v katerem živimo zdaj, in ob vseh stvareh, ki se dogajajo na svetu, to nekoliko sproža. Spominja nas na hvaležnost, da moramo biti obkroženi s stvarmi, ki jih imamo radi, in ko sovraštvo vstopi v naš krog, nas uči, kako se dvigniti nad njega. To je zabaven ples, ki pa je zagotovo eden bolj čustvenih in nekoliko težje leži pri srcu. Še posebej, ko smo prvič začeli snemati te videoposnetke in postali nekoliko bolj virusni, smo na družbenih omrežjih videli reakcijo. Skoraj pričakujemo. Chloe Arnold se vedno pogovarja z nami o tem, kako to sprejeti na najboljši možen način, da ne bo ubil vaše duše ali ognja v vašem srcu. Ljudje, ki plešejo in delajo na spletu, so tako ranljivi, da ljudem odkrito sporočajo, kdo so in kaj želijo izraziti. To je tudi čudna, grenko-sladka situacija, saj ste všeč: 'Nočem, da se te nore stvari dogajajo na svetu, ampak tudi spodbuja, zakaj počnem to, kar počnem.' To je občutljivo ravnovesje.