Če ste si v zadnjih petih sezonah ogledali katero koli epizodo 'Torej mislite, da lahko plešete', vas je verjetno navdušila sodobna koreografija Stacey Tookey. Za svoje delo v oddaji je pred kratkim prejela tretjo nominacijo za izjemno koreografijo Emmy. (Nagovorite se 23. septembra, da vidite, ali bo ujela zmago!) Kot da to ne bi bilo dovolj, Tookey ustanavlja tudi svojo sodobno družbo, Still Motion , ki bo prvič nastopil 9. novembra v LA-ju. Pred kratkim smo jo ujeli, da bi dobili notranjo zajemalko.DS: Katera je vaša najljubša številka, ki ste jo koreografirali za 'Torej misliš, da lahko plešeš'?
ST: Všeč so mi različne rutine iz različnih razlogov, ne glede na to, ali gre za moje izkušnje s plesalci ali za reakcijo sodnikov, ko je nekdo iztegnjen iz svojega območja udobja. Včasih ima komad zame poseben pomen. Lahko ga omejim na tri: Nori svet (Billy in Ade), Nebesa so kraj na Zemlji (Kathryn in Robert) in Bang Bang (Eliana in Alex).
DS: Vsi v Dance Spirit ste zelo navdušeni, da ustanavljate svoje podjetje. Zakaj ste se odločili za to?
ST: Že nekaj časa razmišljam o ustanovitvi lastne plesne družbe in se končno odločim, da je pravi čas. Želim se potisniti kot umetnik, še naprej rasti in vzeti čudovite plesalce, ki me navdihujejo za potovanje. L.A. je takšna vrsta 'gig by gig' plesne industrije, kjer večina plesalcev nekaj dni ali teden dela neko delo, potem pa je konec. V svoji poklicni plesni karieri so se moje izkušnje pri delu v podjetju najbolj raztegnile in naučile. Obstaja nekaj o tem, da se v studiu 8 ur na dan v daljšem časovnem obdobju znojimo skupaj, kar je tako koristno.
DS: Kaj iščete pri najemanju plesalcev?
ST: Neustrašnost, odprtost, strast in dobra energija.
DS: Katere žanre naj bi imeli vaši plesalci močno tehnično podlago?
ST: Klasični balet! To je temelj plesa in osnova mojega gibanja. Ni vam treba imeti popolne baletne tehnike ali popolnega klasičnega telesa - le usposobljeni morate biti in razumeti pravi klasični balet.
Vse zvrsti, ki jih lahko obvladate, vam bodo pomagale kot plesalke. Več kot imate vsestranskosti, bolj ste sposobni za najem in več lahko ponudite. Mama (moja učiteljica) me je prosila za študij baleta, jazza, lirike, sodobnega, modernega, tap, hip hopa, glasbenega gledališča, škotskega visokogorja in palic. Izvlekel sem vsak na neki točki v svoji poklicni karieri in hvaležen sem za raznoliko usposabljanje.
DS: Kako definirate sodobno?
ST: Sodobni ples vključuje širok spekter gibov in izrazov, ki jih je mogoče razlagati na več načinov. Zdi se mi, da gre za žanr, ki se nenehno izumlja in premika meje. Ima korenine v klasičnem baletu, vendar gre res za posredovanje čustev ali zgodb - tako subtilnih ali očitnih, kot je morda.
DS: Kaj je po vašem mnenju ključ do odlične sodobne koreografije?
ST: Verjamem, da vas bo zaradi odlične sodobne koreografije nekaj začutilo. Nekatere moje najljubše sodobne predstave so me pustile jokati, se smejati ali sedeti v popolni tišini in se nisem mogla premakniti. Čutite tako globoko, da pusti pečat na vas kot na osebi. V trenutku se lahko spomnim teh občutkov in podob, ker so tako nepozabni.
DS: Če bi lahko koreografirali komad na katerem koli, koga bi izbrali?
ST: Obstaja toliko plesalcev, s katerimi bi rad sodeloval iz toliko različnih razlogov. Če pa bi moral izbrati eno, bi bila to Misty Copeland iz Ameriškega baletnega gledališča.
DS: Na čem delate naprej?
ST: Moj glavni poudarek zdaj, ko je 'SYTYCD' skoraj končan, je moje plesno podjetje Still Motion. Toliko dela imam za premiero naše prve predstave, “Moments Defined”, ki je bila od 9. do 10. novembra v LA v gledališču Nate Holden.
DS: Kdo so vaši najljubši plesalci, ki prihajajo v tem trenutku?
ST: Melanie Moore, Kathryn McCormick in Robert Roldan.
DS: Ali obstaja kakšen koreograf ali plesalec, ki vas navdihuje?
ST: Nenehno me navdihuje moj zelo dober prijatelj, plesalec in briljantni koreograf Peter Chu. Je edinstven umetnik, ki gara strast in ljubezen do plesne umetnosti.