Kdaj novice o tožbi proti New York City Ballet in Chase Finlay pojavila prejšnji teden, tožnica Alexandra Waterbury, nekdanja študentka šole ameriškega baleta, povedal New York Times :
'Vsakič, ko na poti v balet vidim deklico v tutu ali z lasmi v pecivu, si mislim le, da bi morala teči v drugo smer,' je dejala, 'saj je nihče ne bo zaščitil , kot da me ni nihče zaščitil. '
Bila je precej izjava in nas je spodbudila k razmišljanju. Seveda je srhljivo predstavljati si izkušnje, ki jih našteva Waterbury tožba , in enostavno je razumeti, zakaj bi bila to njena reakcija.
Toda ali bi morali ambiciozni baletniki res 'teči v drugo smer'? Ali so bile njene domnevne izkušnje izolirane incidente, ki jih je ohranil majhen odstotek samo enega podjetja - ali kažejo na večje težave v današnji baletni kulturi znotraj in zunaj obzidja NYCB?
Stopili smo v stik z različnimi organi na terenu, da smo slišali njihove odzive na njeno izjavo.
Susan Jaffe:
'Ne vidim nobene resnice glede tega, kar je gospa Waterbury povedala v zadnjem stavku v New York Times Članek. Obstaja veliko podjetij z režiserji, ki ne skrbijo samo za vizijo in uspeh svojega podjetja, temveč tudi za dobro počutje in varnost svojih plesalcev.
„Iskreno žalostno je, da se je vodstvo newyorškega baleta odločilo, da bo v zvezi s temi grozljivimi dejanji pogledalo drugače, ker jim bo ogrožanje dobrega počutja zaposlenih žensk strašilo zelo dolgo - če ne celo za vedno . Globoko sem žalostna, da je plesni svet obarvala zelo majhna skupina ljudi, ki nima občutka odgovornosti, razsodnosti in modrosti.
'Naše edino upanje je, da bo NYCB našel vodjo, ki lahko podjetje ne samo popelje v nove in ustvarjalne višine, temveč ima tudi pogum, težo in modrost, da vzpostavi in okrepi okolje, ki bo zdravo za vse vpletene.'
Nekdanja ravnateljica ameriškega baletnega gledališča Susan Jaffe je dekan plesa na Umetniški šoli Univerze v Severni Karolini.
Marina Harss:
„Na tej točki gre za obtožbe in počakati moramo, da se primer še naprej razvija. Toda najbolj zaskrbljujoč vidik poleg očitno zaskrbljujočega vprašanja, kako so z ženskami ravnali in se z njimi ravnajo, je pomanjkanje preglednosti, ki smo ga doslej videli z obtožbami o spolnih zlorabah in zlorabi moči, ter ne samo v NYCB. Kaj pravzaprav pomeni resolucija, kakršna je bila neodvisna preiskovalka v zadevi Peter Martins, da obtožb ni bilo mogoče potrditi? Se je zgodilo ali ne? Verjamem v pravilen postopek - ne bo se izkazalo, da je vsaka obtožba resnična na katerem koli področju življenja. Toda brez dobre volje, da bi dobili jasne odgovore, v katerih se ljudje počutijo pooblaščene, da se javijo in pripovedujejo svoje zgodbe, je zelo težko razumeti, kako lahko podjetja učinkovito stopijo na vrh tega vprašanja, raziščejo lastno kulturo podjetja in sprejmejo ukrepe za takšno vedenje manj verjetno. V nasprotnem primeru bodo na koncu samo dali izjave in uvedli splošne politike. Vsi vemo, da je v tem primeru zatrjeno vedenje napačno, toda tisto, kar moramo vedeti, je, ali je sistemsko in razširjeno, da se lahko sprejmejo resnični koraki, da se manj verjetno ponovi. '
Marina Harss je plesna pisateljica za The New Yorker, The New York Times in Narod med drugimi publikacijami. Trenutno dela pri knjigi o Alekseju Ratmanskem.
Paul Vasterling:
'Kakšna srčna izjava. Zame tukaj, kjer so deklice v tutusih in žemljicah, želimo, da imajo izkušnje z baletom, ki širijo misli in širijo življenje. Resnično verjamem, da je to tisto, kar je balet in zaradi česar smo tu. Kot direktorji smo odgovorni za zagotavljanje varnosti - in občutek varnosti.
„Zaradi vsega tega razmišljam o tem, kako vodim podjetje, zlasti ženske v našem podjetju. Prebrala sem članek o feminizmu in baletu čez vikend, ki je govoril o tem, kako se z načinom postavitve baleta plesalci pogosto obravnavajo kot prazne liste za moške ustvarjalce, ki jim vsiljujejo vizijo. Spomnil sem se na to, da smo si ustvarili izbiro za naše plesalce. Zakaj bi to hoteli storiti, če jim ne damo nobene agencije? Ko sodelujete z oblikovalci, plešete ali celo uprizarjate balet, gre za postopek sodelovanja. Plesalce je treba obravnavati kot sodelavce in izbirati, ki vplivajo na delo.
'To je za balet težaven čas. Mislim, da moramo voditelji pozorno poslušati in biti premišljeni glede svojih dejanj, da se takšne stvari ne bodo več dogajale. Želim, da naša oblika umetnosti uspeva in naredi to, kar bi morala: spremeniti življenje na bolje. '
Paul Vasterling je umetniški vodja baleta Nashville.
Sydney Skybetter:
„New York Times zlomil Zgodba 2017 zahtevkov za spolno nadlegovanje proti Petru Martinsu v New York City Ballet-u, vendar še zdaleč niso edina novinarska enota, ki ga preiskuje. Časi najprej natisnjene, ker so lahko objavljali z anonimnimi viri, kar niso vsi časopisi. Čeprav veliko ljudje so si izmenjevali izkušnje s tiskom, večina teh virov je zahtevala zaščitno anonimnost, zaradi česar so njihove zgodbe večinoma neobjavljive. Ljudje, ki si želijo anonimnosti, imajo svoje razloge, strah pred povračilnimi ukrepi pa očitno odvrača vsakogar, ki pozna nadlegovanje ali zlorabo, če lahko kaj deli. Povedano drugače, tisti, ki so prosili za anonimnost, so menili, da potrebujejo zaščito, ki je še niso imeli, kar veliko pove o plesnem svetu.
'Waterburyjeva zgodba in čustva se obilno rimata z vzorcem zgodovine baleta. Feministična kritičarka Deirdre Kelly, učenjak Brenda Dixon Gottschild in zgodovinarka Jennifer Homans (med drugim) so obilno pokazale, kako balet sedi na zgodovinskem stičišču struktur rase, spola, moči, spola in nasilja. Verjetno je eden od izidov te zgodovine ta, da so institucije, kot je NYCB, postale spretne pri upravljanju pravnih zaščit in taktičnih odnosov z javnostmi, ki morajo vsebovati diskurz o zlorabi. Zanimivo je, da so bile do danes edine javne pripombe NYCB, ki se nanašajo na trditev Waterburyja, najprej e-poštno sporočilo, poslano samo pokroviteljem, v katerem se zahvaljujejo za podporo, 'kar je bilo, milo rečeno, izziv leto, 'in drugič, izjava, izdana neposredno New York Times in očitno ni na voljo nikomur drugemu. Prepričan sem, da NYCB na neki ravni resno jemlje trditve o zlorabi, vendar verjamem, da Waterbury misli tukaj. Zgodovinsko, funkcionalno in fiducialno balet ščiti svoje študente pred škodo, saj s tem cepi proti pravnim zahtevkom in grožnji institucionalnega kolapsa. '
Sydney Skybetter je koreograf, predavatelj in sodelavec na področju javnih humanističnih ved na Univerzi Brown.
Jenifer Ringer Fayette:
„Balet kot umetniška oblika slavi idealistične vrline človeštva: lepoto, ljubezen, samodisciplino, spoštovanje, čast. Z vsem, kar se je zgodilo v zadnjem času, ima baletni svet - v resnici celoten plesni svet - priložnost, da se preveri. In kot pedagog sem opozorjen, da smo z mojo ekipo odgovorni ne le za vzgojo odličnih plesalcev, temveč tudi za vzgojo odličnih posameznikov, ki bodo pozitivno prispevali k večji skupnosti. Želimo si, da plesalci ne odidejo v svet, da bi druge rušili, temveč namesto tega druge gradili in spodbujali medsebojne poosebljanje idealov značaja in delovanja, medtem ko si vsi prizadevamo za odličnost v plesu. '
Nekdanja ravnateljica baleta v New Yorku Jenifer Ringer Fayette je dekanica Trudlovega plesnega inštituta Zipper in direktorica plesne akademije Colburn.
Dr. Laura Katz Rizzo:
„To vprašanje me še posebej zanima kot nekoga, ki se opredeli kot feministka in kot baletna plesalka, učiteljica in učenjakinja. Izkušnje Waterburyja so žalosten odraz tega, kaj se lahko zgodi, ko avtoriteta znotraj hierarhične strukture ostane nesporna.
„Ni le baletni svet tistih deklet (in fantov), ki so postali ranljivi za spolno nasilje in ustrahovanje. Velik del naše družbe je okupiran s plenilci, ki svoje položaje moči in vpliva uporabljajo za prevlado nad drugimi. Gibanje #MeToo gre prav za razkritje teh krivic. Dejansko je, da so bile v velikem delu družbe z uporabo ustrahovanja in nasilja mlade ženske podrejene moški in še vedno podrejene moški. Tudi predsednik ZDA se je javno pohvalil, da je s svojo slavo pritiskal na ženske, da bi z njim seksale, in priznal, da je otipaval ženske, ne da bi čakal na soglasje. To je splošno razširjeno socialno vprašanje, ki poleg baletnega sveta preganja tudi celo državo.
„Balet po svoji naravi ni zatiralna oblika umetnosti ali disciplina. Za mnoga dekleta je baletni studio varen prostor, kjer lahko raziskujejo lastno telesnost in moč, balerine pa so pozitivne ženske avtoritete moči in strasti. Vendar pa je baletni svet počasi prehajal do družbenih sprememb, ki jih je doživel preostali del plesnega sveta. Balet s seboj, tako estetsko, kot tudi strukturno, nosi zgodovinsko zapuščino cesarskega konteksta, v katerem je nastal. Hierarhična in razslojena infrastruktura profesionalnih baletnih šol in družb je omogočila zlorabo moči, ki jo je opisal Waterbury. V bolj egalitarnih okoljih, kjer so posamezniki cenjeni zaradi svojih edinstvenih prispevkov, se pojavi drugačna kultura skupnega spoštovanja in spoštovanja.
'Zato bi namesto, da bi demonizirali ves balet, trdil, da moramo le odpreti načine, kako poučujemo, treniramo in izvajamo v tej disciplini. To bo pomenilo, da se bo oblika spreminjala in spreminjala, da bo odražala bolj vključujoč in sprejemljiv pogled na svet in estetiko. Če se odpremo možnosti sprememb, ne samo, da bo manj ljudi postalo ranljivih in izpostavljenih zlorabam s strani oblastnikov, temveč se bo oblika umetnosti razvijala in postajala pomembnejša za sodobni trenutek, v katerem živimo. '
Baletna koreografinja, učenjakinja in pedagoginja, dr. Laura Katz Rizzo je docentka na plesnem oddelku Temple University
Kaj misliš? Radi bi slišali vaš pogled. Svoje misli pošljite na jstahl@dancemedia.com.
Tu je nekaj najbolj zanimivih odzivov, ki smo jih doslej dobili na Facebooku:
Ta članek je bil prvotno objavljen dne dancemagazine.com.