Najsi gre za koncert v šoli, skupinsko gledališko predstavo ali zgolj za zabavo, prvičkoreograf plesje lahko tako vznemirljivo kot zastrašujoče. Festival mladega koreografa je platforma, ki koreografom, starim od 18 do 25 let, pomaga pridobiti izkušnje, tako da jim ponudi platformo za predstavitev svojih del. Festival novincem daje priložnost, da rastejo kot umetniki, saj prejemajo povratne informacije nekaterih najboljših v tem poslu. Ujeli smo osem uveljavljenih koreografov, umetniških direktorjev in inštruktorjev, ki so bili mentorji na letošnjem YCF, da bi ugotovili, napak, ki se jih morajo zavedati novi koreografi - in kako se jim izogniti.
Laura Diffenderfer
Izredni direktor konteksta in interpretacije v gledališču Joyce
'Ne bodite malodušni, če ne dobite štipendije ali koncerta, ki ga želite. Veliki umetniki lahko delajo leta, preden prejmejo priznanje. Bodite drzni in verjemite vase. '
Ingver Cox
vljudnost Festival mladega koreografa
Profesor na univerzi Pace
'Mislim, da je ena največjih napak koreografov, če ne upoštevamo' poslovne 'strani procesa. Pravočasno dobite vsa potrebna gradiva (informacije o programu, glasba, biografija, posnetki glave, osvetlitev itd.). Pridite na tehnično vajo, pripravljeno z vizijo vaših luči in napotkov. Pripravljenost pomaga na vseh ravneh predstave. '
Eric Campros
vljudnost Festival mladega koreografa
Umetniški vodja mladinskega programiranja, Brooklyn Dance Festival
„Mnogi koreografi izberejo napačne plesalce, ki upodabljajo njihovo umetnost. Potrebujete plesalce s spretnostjo in sposobnostjo, da povečate svoj namen, v tej skupini pa morda ne bodo vaši prijatelji. Na Brooklyn Dance Festivalu sem videl izvrstna dela o plesalcih, ki ne morejo ohraniti celovitosti gibanja. Občinstvo ni odgovorno, da vidi potencial, koreografi so dolžni obvladati občinstvo s svojim glasom. '
Tracie Stanfield
vljudnost Festival mladega koreografa
Umetniški vodja, SynthesisDANCE
„Ne ustvarjajte tistega, za kar mislite, da ga želi videti nekdo drug. Bodite zvesti svoji viziji. Bodite drzni pri izbiri. Bodite premišljeni v svoji predstavitvi. Pogosto bom videl sedem ali osem kosov, v katerih je pet samic, oblečenih v črne majice in nogavice. S to izbiro ni popolnoma nič narobe, toda ob koncu dneva si je težko zapomniti, katero izmed teh del je bilo najmočnejše. Cenim preprosto in čisto, a gledalcem omogočite, da se bodo lažje spomnili na vas.
Če zadenete spodrsljaj, ne prenehajte s koreografiranjem. Pri odločitvah, ki jih sprejemajo odločitve, sodelujejo številne spremenljivke: vaša glasbena izbira je lahko podobna izbiri drugega izvajalca, ki ga imamo radi, morda smo imeli 24 prispevkov za duete, vaši plesalci morda niso na ravni, ki bi vašemu delu dala močan učinek glas itd. Številni od teh elementov niso pod vašim nadzorom. Tvegajte in naredite tisto, za kar ste bili poklicani - koreograf. Tam bo pleme, ki bo ljubilo tvoje delo. '
Maurice Brandon Curry
vljudnost Festival mladega koreografa
Umetniški vodja baleta Eglevsky
„Ena najpogostejših napak, ki jih vidim med mladimi koreografi, je ta, ki jim pravim KSS (sindrom kuhinjskega pomivalnega korita), kjer poskušajo vse, kar vedo, spraviti v svoj šestminutni komad! Koreografi bi morali svoje ideje razvijati v celoti, ne da bi vključevali vsak njihov korak. Postane zelo neurejeno.
Koreografi, ki uporabljajo znano glasbo, bi morali tudi ugotoviti, ali je bila ta glasba uporabljena v drugem plesnem delu - in KAKO je bila uporabljena pri tem delu. Kljub izreku 'imitacija je najbolj iskrena oblika laskanja', imitacija, ki jo naredimo slabo, ni tako očarljiva! Izogibajte se znani glasbi, če je le mogoče. Poskusite najti mladega skladatelja, s katerim bi sodelovali. Postavite svoje standarde višje od pričakovanih. '
Ryan Daniel Beck
vljudnost Festival mladega koreografa
Kustos, On1Condition v Dixon Place
„Mladi koreografi se pogosto zelo obotavljajo uporabiti moč ponavljanja. Ko pa pogledate svojo najljubšo glasbo, boste videli, da ponavljanje refrena ali melodije pesmi daje strukturo. Ko se v koreografiji ponovi fraza vizualnega giba, z rahlimi spremembami v formaciji ali ravni, ima občinstvo priložnost, da se spomni te fraze, ki je za gledalca zelo zadovoljiva.
Mladi koreografi se pogosto ne zavedajo, da je ustvarjanje dela za oder bistveno drugačno kot ustvarjanje dela za televizijo in glasbene spote. Oder obstaja v treh dimenzijah, medtem ko je zaslon raven in dvodimenzionalen. Če svojo odrsko koreografijo oblikujete po videoposnetkih v YouTubu in Instagramu, bo na odru videti ravno in dvodimenzionalno. Dela, ustvarjena za oder, morajo izkoristiti poti, globino, kanon, temo / variacijo, ravni, glasnost, spremembo smeri in spremembo hitrosti ter uporabiti primarne gibalne lastnosti (vzdržljive, viseče, udarne in vibracijske), da koreografija bogata paleta. '
Shelly Hutchinson
vljudnost Festival mladega koreografa
Producent / kurator, New York Moves
'Najpogostejše napake, ki jih lahko naredi koreograf? Najprej ne zaupajo vase. Vaš instinkt se bo vedno izkazal za prav. Drugič, iskanje popolnosti v laboratoriju. Vemo, da bo od 10 ustvarjenih kosov morda eden domač. Zato se nikdar ne zanihajte za ograje. In tretjič, zastoji ples s preveč gibanja. Mir je močan in lahko pritegne pozornost, tako kot lahko tišina. Poskusite, da ne boste preveč govorili o stvari z veliko gibanja. Dajte občinstvu priložnost, da prenese tisto, kar vidi. '
Matthew Shaffer
vljudnost Festival mladega koreografa
Koreograf in avtor Torej hočeš biti plesalka.
„Novi koreografi pogosto čutijo pritisk, da se prilagodijo slogom in trendom na trenutnem trgu. Medtem ko so modne muhe pomemben vidik umetnosti in pop kulture, se mora novi koreograf spomniti, da bo njihovo edinstveno stališče tisto, ki bo v svoji karieri pridobilo pozornost in ohranilo dolgo življenjsko dobo.
Ne pozabite, da je profesionalna komunikacija bistvenega pomena. Pogosto novi koreografi ignorirajo 'poslovno' plat (odzivajo se na e-pošto, se obračajo na nova prizorišča, iščejo priložnosti z uveljavljenimi festivali) in se v celoti osredotočijo na svoje koreografsko delo. V obojem morate najti ravnovesje.
Ne poskušajte svojim plesalcem preprečiti sodelovanja z drugimi koreografi. Mislim, da je to velika napaka. Več kot imajo vaši plesalci možnosti za delo v različnih stilih, več perspektive lahko prinesejo na vaše delo.
Sodelujte več. Ko ustvarjamo koreografijo skupaj z vrstniki ali uveljavljenimi koreografi, ima delo vsakogar korist. Zdrava konkurenca in ustvarjalne izmenjave nam pomagajo doseči nove višine!
Ne zapletajte svojega dela. Če zgodba zahteva izum, naj bo drugače, bodite jasni s svojo vsebino.
Končno sem videl, da preveč novih koreografov zlorablja svoje plesalce. Ne pozabite, da so tudi čustveno občutljivi umetniki. Bodite prijazni, radodarni in ubesedljivi do svojih izvajalcev in bolj samozavestni bodo tvegali pri vašem delu! '