V tradicionalnih produkcijah Trnuljčica , ko zlobna Carabosse strmoglavi zabavo ob praznovanju rojstva princese Aurore, ne pleše. Kljub temu ji uspe 'reči' nekaj precej zapletenega: 'Vaša hči bo zrasla v čudovito, a bo nato s prstom naložila na vreteno - in umrla!'
Kako Carabosse reče vse to brez plesa ali govora? Njeno prekletstvo se sporoča skozi klasično pantomimsko zaporedje. Carabosse najprej pokaže na Auroro, nato pa položi roko vzporedno s tlemi - nizko, nato nekoliko višje, nato še višje ('Odraščala bo') z roko kroži po obrazu ('Bila bo lepa') jo vrže navzgor roka z dlanjo obrnjeno navzven ('Ampak počakaj!') spet pokaže na Auroro, vzame vreteno in z njo zbode prst ('Prst bo naložila na vreteno ...') in na koncu potisne roke predse , prekrižana na zapestjih ('... in umri!').
'Srce celotne pripovedi baleta je Carabossov pogovor o prekletstvu,' pravi Christopher Stowell, umetniški vodja baletnega gledališča Oregon, katerega uprizoritev Trnuljčica bo premiera oktobra na OBT. »Čajkovski [skladatelj baleta] je izoblikoval glasbeno temo in ni pustil dvoma o pomembnosti te scene. Za popolno sporočanje zgodbe zahteva mimiko, geste pa morajo biti jasne. ' Pravzaprav je mimika ključnega pomena za večino klasičnih baletnih zgodb.
Toda od kod vse geste? Baletni mim se je razvil iz pantomime commedia dell’arte, oblike zamaskiranega gledališča, ki je postalo priljubljeno sredi 16. stoletja. V prvih dneh baleta so koreografi sprejeli mimiko igralcev komedije - ki, ker so nosili maske, niso mogli govoriti -, da bi izrazili stvari, ki jih plesalci, ki so bili tudi neizgovorjeni nastopajoči, niso mogli povedati. Sčasoma so te geste postale bolj dodelane in prilagojene baletu ter se razvile v specializiran besednjak, ki ga še danes vidimo v zgodbah, kot so Trnuljčica , Silfide , Coppélia in Giselle .
Toda v začetku 20. stoletja se je balet oddaljil od oponašanja zgodb. Leta 1914 je koreograf Mihail Fokine predlagal, da bi bilo treba 'običajne geste pantomime odpraviti in jih nadomestiti s pomembnimi gibi celotnega telesa.' Tako kot je dovoljeno, da so se stopnice za stopala razvijale, je trdil, da bi se morala tudi pantomima.
In pantomima ima razvili. Danes koreografi v svojih novih delih redko uporabljajo tradicionalne kretnje - še posebej, ker so pomeni teh gest, nekoč splošno znani, postajali vse bolj nejasni. (Ali povprečni član občinstva 21. stoletja ve, da vrtinčenje z eno roko po obrazu pomeni 'čudovito'? Verjetno ne!) Koreograf Val Caniparoli je naredil moderne različice več klasičnih zgodbenih baletov, med drugim Pepelka . 'Bistveno je, da najdem načine za racionalizacijo mima, da se izognem zmedi ali pretiranemu oblikovanju,' pravi. Čeprav občasno uporablja tradicionalni mimik, »običajno izpopolnjene geste niso potrebne. Pogled, premik glave ali iztegnjena roka lahko govorijo veliko. '
A čeprav so danes številni baleti abstraktni, mimika ostaja pomemben del izobraževanja baletnika. Ne samo, da bo v določenem trenutku izvedla staro klasiko, ki jo poganja pantomima, ampak tudi učenje mimike je koristno, saj plesalcem pomaga ustvariti bogatejše like v vsem, kar plešejo. V svojem delu z baletnimi skupinami po vsem svetu je Caniparoli ugotovil, da »plesalci danes želijo več kot le stalno prehranjevanje z abstrakcijami in neskončne podvige atletike in vzdržljivosti brez duše. Študij likov in mimika bi morala biti del izobraževanja plesalcev - zaradi njih so boljši igralci in zato bolj zaokroženi umetniki. '
Danes pantomimi med vadbo baletne plesalce ponavadi učijo učitelji, trenerji ali strokovnjaki za likovni ples, kot je mojstrica baleta v San Franciscu Anita Paciotti. Ko Paciotti odide v studio z mladimi plesalci ali študenti, poudari, da morajo biti, tako kot pri igranju, vsako oponašano gesto motivirani z občutki. 'Mime sodeluje med igralci, ki jih morate paziti in biti potrpežljivi,' dodaja. Sami gibi so preprosti, da se naučimo, kaj zahteva čas, in je 'težko priti v atelje', je oder, potreben za posredovanje mimičnega sporočila skozi žaromete gledališča. Ključno je najti ravnovesje: gibi naj bodo dovolj obsežni, da jih je mogoče brati v zadnji vrsti, vendar ne smejo biti videti preveč risani od blizu.
Še en razlog za preučevanje klasične baletne mime? Mogoče bi se vrnil. 'V tej obliki umetnosti se, tako kot v večini, vse dogaja v valovih in ciklih,' pravi Stowell. »Koreografi že nekaj časa zmanjšujejo mimiko, zato se mora vrniti. Morda bomo kmalu videli ponovni pojav mima kot umetniškega trenda. «
Osnovni Mime
Preizkusite te preproste geste pantomime!
Noro: S prstom obkrožite uho.
Poroka: pokažite na levi prstanec.
Ples: Dvignite roke nad glavo in obkrožite roke.
Ljubezen: Prekrižajte roke nad srcem.
Peter Brandenhoff, nekdanji solist baleta San Francisco, poučuje in piše v San Franciscu.