Zamislite si skupino plesalcev s svetlo obarvanimi krili, vezenimi jopiči in pokrivali ter nogami flote, ki v živahni glasbi prisluhnejo sinkopiranemu ritmu. Ženske si navijajo krila in jih valovijo kot valovi, ko se vrtijo in žigosajo.
To je folklórico, plesni slog z enako kompleksnostjo, raznolikostjo in zgodovino kot država Mehika. Folklórico se dejansko sklicuje na številne tradicionalne plese iz različnih regij in zveznih držav Mehike in ne na en sam slog, zato lahko več knjig napolnite s podrobnostmi o vsakem plesu. Kljub temu, če vas zanima potapljanje v folklórico, morate poznati nekaj osnov.
Mešanica vplivov
Po mnenju Gabriele Mendoza-Garcia, plesne učenjakinje, koreografinje in umetniške vodje v Laredu v Teksasu, lahko folklórico zasledimo vse do ceremonialnih in družabnih plesov avtohtonih prebivalcev, ki živijo v Mehiki. Ko so prišli španski konkvistadorji, so s seboj prinesli svojo glasbo in plese. V kolonialnem obdobju (1525–1810) in tudi po neodvisnosti Mehike od Španije leta 1821 so priseljenci z vsega sveta - Nemčije, Francije, delov Azije in Afrike - vplivali na glasbo in plese. V tem kolonialnem obdobju je folklórico te vplive mešal s tradicijo različnih mehiških regij in zveznih držav. 'Vsaka država ima svoj edinstven ples, ki jih predstavlja,' pravi Raquel Ramirez, učiteljica na kolidžu Santa Monica in direktorica Baleta Folklórico Flor de Mayo. Včasih bo ples upodobil žival s tega območja, zgodovinski dogodek, ki se je tam zgodil, ali drug element lokalnega načina življenja.
Balet Folklórico v Aztlanu v izvedbi 'Mitotili Poblana, drevo življenja'
Ritmi stopal, glasba in kostumi so namigi, od kod določen ples. Za mnoge ne-Mehičane so plesi regije Jalisco - s svojo glasbo mariachi, ženskami v pletenicah in barvitimi, trakastimi krili - prva izpostavljenost slogu. Jalisco je tudi rojstno mesto mehiškega nacionalnega plesa, jarabe tapatio (ples s klobuki). Mendoza-Garcia pojasnjuje, da je mehiška vlada v dvajsetih letih hotela poenotiti narod in začela poučevati taratio jarabe v javnih šolah po državi. Izvedla jo je celo Anna Pavlova, ki je med mednarodno turnejo njeno različico koreografirala v kovčkih in ji pomagala, da je postala znana na svetovnem odru. Fandango iz Veracruza je še en priljubljen ples, znan po hitrem delovanju stopal. V njej pari izmenično plešejo na leseni ploščadi, imenovani 'tarima'.
Obvladovanje osnov
Zabijanje osnovnega dela nog ali zapateado je verjetno prva stvar, ki se jo boste naučili kot folklórico plesalka. Ramirez svojim učencem stopala razdeli na štiri dele - prste, pete, podplate in kroglice. Vsako območje je mogoče izolirati med katero koli kombinacijo.
Folklórico je udarni, vendar ne tako, kot ste vajeni drugih slogov. Ramirez pojasnjuje, da v folklórico zvok prihaja iz drobnih žebljev na sprednji in peti čevlja, ne pa iz kovinskih pip. Običajno tudi plešete v ritmu (za razliko od flamenka, kjer so tolkala večkrat v nasprotnem ritmu ali sinkopirana). Mendoza-Garcia dodaja: „Pri folklórico peto bolj uporabljamo. Krogle stopala ne mešamo. Pritisnemo nanjo, da s peto zaslišimo. ' Ples postane del glasbe. 'Za glasbo smo bistvenega pomena, ker smo postavili ritem,' pravi Mendoza-Garcia. 'V nekaterih plesih ob petju mehko delaš z nogami, da lahko ljudje slišijo pevce.'
Predstava Balet Folklórico Flor De Mayo (Joey Somera, vljudnost Raquel Ramirez)
Nekateri drugi koraki, ki se uporabljajo v kombinacijah, vključujejo gatilje ali poudarke s peto vmes med koraki ('Nekako vam pomaga, da praznine izpolnite z glasbo,' pravi Ramirez) sencillos ali preproste korake in ponovitve, se izvajajo med stavki.
Poleg dela stopal je v številnih regijah Mehike manipulacija s krilom ali faldeom ključni element žensk. Dolžina krila, kako visoko ga plesalec dvigne in vrsta dela krila signalizira, od kod je ples. Običajno se krilo premika v različnih vzorcih. Nekateri so v nasprotju z nogami - če stopite z desno nogo, morda leva roka dviguje in razpihuje krilo - in nekateri gibi so sinhronizirani z nogami. Za moške se mačete uporabljajo v določenih plesih.
Poleg tehnike je morda najpomembnejši element 'ohranjanje odprtega srca, duha in duha, tako da lahko pride do veselja do plesa,' pravi Viviana Enrique Acosta, umetniška vodja baleta Folklórico en Aztlan v Lemon Grove v Kaliforniji. 'Še bolj kot tehnika ali slog iščem to povezavo z duhom plesa, saj se ta prenaša iz ene generacije v drugo.'
Folklor danes
Z leti so nekatera folklórico podjetja začela vključevati elemente baleta in moderne. Amalia Hernandez, prva, ki je po tem res postala znana, je v petdesetih letih ustvarila Ballet Folklórico de México. Čeprav jo je pogosto navdihovala mehiška zgodovina in tradicionalni ples, je 'dodala veliko gledaliških elementov,' pravi Mendoza-Garcia. 'Bila je prva, ki je dodala moderni in balet ter s profesionalno družbo dosegla tako mednarodno občinstvo.' Hernandez je v enem izmed svojih najbolj znanih del, La Revolución, z folklórico pripovedovala zgodbo o ženskah vojakih med mehiško revolucijo.
Študentka Abigail Waiswick v predstavi 'Floreo' z Baletom Folklórico en Aztlan (Viviana C. Enrique Acosta, vljudnost Ballet Folklórico en Aztlan)
Danes se podjetja po ZDA, pa tudi v Mehiki, razlikujejo glede na količino mešanice folklórico z drugimi slogi. Za Enriqueja Acosto je razumevanje, od kod prihajajo plesi, najpomembnejše, tudi če dodaja sodobnejše elemente. Poznavanje zgodovine gibanju dodaja dimenzijo. 'Naša značilnost je poskušati ohraniti avtohtoni vidik naše kulture,' pravi. 'Številni plesi so precej globoki, toda ljudje so pozabili na to zakoreninjeno ali kodirano znanje, zato se zdi, da je le kup plavajočih kril in žigosanje nog.' Za Mendozo-Garcio je ples tudi način, kako ostati povezan z njeno dediščino. 'To je način, da ne pozabiš, od kod prihajaš,' pravi.
Različica te zgodbe se je pojavila v izdaji časopisa April 2019 Dance Spirit z naslovom 'Čarovnija Folklórico.'