Celeste Epiphany Waite, katere umetniško ime je preprosto Celeste, jo je zagrabila prva številka ena na lestvici albumov v Veliki Britaniji s svojim prvencem Ne tvoja muza prejšnji mesec. Od takrat, ko se je leta 2015 Jess Glynne uvrstila na prvo mesto lestvice, britanska pevka ni dosegla tega podviga. Da ne omenjam, ravno lani je Celeste pristala na prvem mestu BBC-jeve ankete Sound of 2020 in prevzela nagrado Rising Star Brit. Čeprav so jo primerjali z Amy Winehouse, Adele in pokojno Nino Simone, Celeste dokazuje, da je sposobna sama oblikovati stezo.
Čeprav se je rodila v Los Angelesu, je Celeste, katere oče je Jamajčan in mati Britanka, odraščala v Brightonu v Veliki Britaniji in trenutno prebiva v Londonu v Angliji. Od svojih naslovnic na YouTubu ob 17. letu je prehodila dolgo pot. Zdaj, 26-letnica, je večkrat nagrajena kantavtorka, ki mainstream industriji ponuja nekaj, česar se lahko veseli s svojo umetnostjo. Najnovejše je dosegla, ko je dosegla svoj prvi album številka ena in prejela priznanje za svoje delo v filmu, ki je prejel zlati globus Duša , ESSENCE se je z novo priljubljeno Britanko v tej panogi pogovorila o običajni glasbi, njeni vzgoji v Združenem kraljestvu in uporabi socialnih medijev kot orodja za umetnike!
Kako vaša vzgoja v Veliki Britaniji krepi vaše hvaležnost do glasbe?
SVETLO MODRA: Smešno je, ker je bila večina glasbe, ki sem jo vzljubil, glasba, ki so mi jo igrali stari starši. Pravzaprav so angleški, vendar je bila večina glasbe, ki so jo poslušali, pop in duša 50-ih in 60-ih, kot so The Platters, Aretha Franklin in The Flamingos. Poznate tiste 4-delne ali 5-delne moške vokaliste? Takšne stvari. Veliko glasbe, ki sem jo odraščal, je bilo iz tiste dobe ameriških pevcev in mislim, da je bil to znak takrat, ko je večina Britancev Ameriko gledala predvsem v duši, bluzu in jazzu, ker so bili na začetku tega v Združenem kraljestvu nismo imeli veliko. Morda je to razlog, da čeprav so moji stari starši belci, njihov glasbeni okus izvira iz okusa skupnosti Black v glasbi.
Odraščal sem tudi ob poslušanju kopice ska, ki se mi zdi precej britanska zaradi vrhunca Jamajčanov, ki so prišli sem v 50. letih. Ko se je končala druga svetovna vojna, se je imenovala Windrush Era, vendar je ogromno Jamajčanov, bolj kot žensk, prišlo v Združeno kraljestvo, da bi pomagalo obnoviti mesta in mesta, ki jih je v vojni bombardirala. Takrat se je njihova kultura popolnoma integrirala v britansko kulturo, nato pa sta postali ti subkulturi ska in punka, ki sta pozneje nastali kot združitev obeh kultur.
V intervjuju za The Guardian ste dejali, da vas je uvedba delovne etike v šoli petja in uprizoritvenih umetnosti nekako spravila v glavo. Zakaj je bilo to?
SVETLO MODRA: Ljudje so imeli poseben model in model, v katerega so želeli, da se vklopim, in nisem želel spremeniti svojih temeljev, kdo sem, da bi te ljudi privlačil, da me v resnici ne zanima [ali], kaj mislijo mene. V zgodnjih 2000-ih, ko sem hodil v šolo za uprizoritvene umetnosti, je bila to šola za gledališče in še posebej tu, da sem se predstavila na West Endu, kar je enakovredno Broadwayu v New Yorku.
Bilo je zelo tradicionalno in če sem iskren, je bila večina ljudi, ki so dobivali napise, belcev. Medtem ko sem hodil v to šolo, ko sem bil star 10 let, so me strogo pozvali, naj si lase zategnem zelo tesno in mi preprosto ni bilo prav. Ko sem rekel, da nočem več tja, me je mama kar takoj odvrgla iz njega in tako je tudi zdaj. Če me kdo kdaj poskuša spraviti v kalup, ki bo služil namenu, ki ne izpolnjuje moje ustvarjalne želje, se nekako počutim nazaj.
Bili ste tudi del obdobja pokrival za spalnice in na YouTube ste naložili veliko skupinskih vaj. Kako ste videli, kako val ovitkov v YouTubu vpliva na našo generacijo umetnikov?
SVETLO MODRA: Ko sem bil mlajši, nisem vedel, kako se prebiti v glasbeno industrijo. Nisem vedel, kako najdem pot in drugi ljudje, kot sem jaz, ki nimajo družine v glasbeni industriji ali so opremljeni na tak način, samo pomislijo, da bi šli na X Factor ali katerega od teh resničnostnih šovov. Iz tega, kar sem videl na tistih, sem le vedel, da mi ne bo nujno ustrezalo, in videl sem, da ljudje na mojem območju delajo celotno zadevo v YouTubu, zato sem bil všeč, lahko tudi poskusim.
Pri mojih videoposnetkih je bilo drugače to, da sem preprosto pustil svoj prenosni računalnik na fotokabini in ga pustil vklopljenega za čas vaje ali pisanja. Nato bi objavil koščke svojega procesa na spletu, tako da bi bil kot 10-minutni videoposnetek in ne bi bil postavljen, vendar mislim, da je bil s tem precej surov, morda je imel nekaj privlačnosti kot drugi videoposnetki, ki so nekoliko bolj producirani .
Kako so družabni mediji vplivali na vašo umetnost, ko ste prvič začeli, in kako vidite, da to vpliva na novo generacijo prihajajočih umetnikov?
SVETLO MODRA: Ko sem prvič začel, sta bili najmočnejši platformi SoundCloud in YouTube. SoundCloud je nekako popustil in pravzaprav ne vem, zakaj. Mogoče se je zgodilo to, da je ogromno umetnikov začelo dajati stvari na SoundCloud, ker je bilo to v redu in je poplavilo nove ljudi, ki so dobili 700 predstav pred nekom, ki je dobil sedem milijonov. Bil je prenasičen in [ni bil] nekaj, s čimer bi lahko [več] našli novega ali neodkritega talenta.
Opazil sem, ko sem prvič začel videti vplivneže na Instagramu, ki so bili mnogi, ki so bili znani po tem, da so nosili kul oblačila na pravih zabavah, le nekega dne kliknili s prsti in rekli, da bom pevka. Imeli bi že bazo oboževalcev. Spomnim se, da sem se počutil kot, o, bog, pišem že približno štiri leta in zdaj je ta naključni človek daleč naprej, ker počne vse te stvari. Takrat sem videl moč, da se nekoliko bolj nagnem k sebi, kar pa po pravici povedano ni bilo nekaj, kar sem si kdaj zaželel biti ta oseba na družbenih omrežjih.
Zdi se, da se moč vplivneža postopoma razpada in se po vsem svetu dogaja z različnimi hitrostmi, toda zdi se, da je v zadnjem letu ni več. V stvareh, ki jih dajejo zdaj, morajo imeti več snovi. Blagovne znamke so mislile, da jim bodo ti ljudje prinesli denar, toda ko spoznajo, da ti liki nimajo dolgoživosti in vidijo ogromno strmo padanje, se ne vrnejo k tem ljudem. Vrnejo se k pisateljem, pesnikom, pevcem in umetnikom.
Kako ste se kot vzhajajoča britanska zvezda počutili, ko ste začeli opažati, kako vaša glasba odmeva v mainstreamu?
SVETLO MODRA: Zdi se mi, da se to še nekako dogaja in so mi vrata nekoliko odprta, a v tistem svetu ne povsem odprta. Včasih čutim pritisk, da dam več in se prilagodim temu, kar ljudje izberejo v mainstreamu, potem pa se spomnim, da to ni stvar, saj kadar koli to storim, se mi nikoli ne zdi v redu. Čutim srečo, da sem lahko na toliko načinov ostal sam. V splošnem se mi zdi, da se ustvarjalnost in kakovost umetnosti zmanjšuje, toda če lahko dosežete točko, ko vas razume veliko ljudi, jim lahko daste tisto novo stvar, da jo razumejo. Glasbena naloga je lahko premikanje parametrov in meja razumljenega v mainstreamu od nove ideje do novega zvoka.
Zdaj je veliko glasbe hip-hop, rap in pop, vendar ste zelo zvočno uglašeni z zvokom, ki spominja na soul, blues in jazz. Kako vaša glasba ruši ovire?
SVETLO MODRA: Imam še kar nekaj dela, da svojim glasbenim vrstnikom pokažem, da pravzaprav postavljam nov jezik in nov pogled na te zvrsti. Z mojim prvim albumom bom potoval dlje, kot smo mislili, da bom imel priložnost še malo raztegniti svojo domišljijo in biti nekoliko bolj drzen z glasbo na področju jazza in soula. Ne bi in ne bi mogel drugače. Ne bi bilo veliko smisla biti glasbenik, če ne bi delal glasbe, ki bi mi bila všeč samo zato, da bi me dobro poznali. Če moram svojo glasbo toliko spremeniti, da me bo poznalo ogromno ljudi, bom pač počel nekaj drugega.
Kako je gibanje Black Lives Matter vplivalo na vaš ustvarjalni proces in vašo glasbo?
SVETLO MODRA: Tu sem zagotovo začutil in na nekoliko drugačen način. Ti sloji predsodkov so tista ekonomska stališča teh ljudi in naših ljudi v naši državi. Odraščanje z mešanim ozadjem in predvsem na območjih belega delavskega razreda, kjer ljudje nimajo denarja, je bilo to običajno in zame, čeprav sem zdaj zaradi svoje glasbe v drugačnem položaju, vem, da večina ljudje v družbi živijo komaj od česar. To se je vtisnilo v moje občutke frustracije in razburjenja, ker ti ljudje ne dobijo možnosti, da bi si dejansko prizadevali in nekam v življenju prišli. Vsakdo, ne glede na to, iz katerega okolja prihajate, bo imel čustvene težave - in te stvari se zgodijo ne glede na to, od kod ste.
Če ste na tem svetu barvna oseba, se lahko poleg tega soočite s temi težavami in predsodki, morda je težko dobiti službo, dobiti smešen videz, ko vstopite v trgovino, ali vas spremljati, ko poskušate po kruh in pol litra mleka. Moje izkušnje z rasizmom v Veliki Britaniji niso bile naravnost rasizem. Spomnim se, da me je pri 10 letih poklical N-word otrok, ki je bil mojih let in sploh ni vedel, kaj govori. Slišal je, kako je rekel njegov oče, in bila sta nekakšna družina, ki je bila znana po tem, da je čajnica. Moje izkušnje v Veliki Britaniji so vstop v trgovino in čudno zdravljenje, vendar vem, da se moja razlikuje od Črnca ali Črnke. Jaz mešanci so skoraj nekaj, kar ljudje bolj poznajo, zato bom dobil nekoliko drugačno obravnavo.
Prispevali ste tudi k animiranemu filmu Pixar, ki je prejel zlati globus Duša . Kako je prišlo do priložnosti?
SVETLO MODRA: Ko pomislim na ta film, me naježijo. Ko sem ga videl, sem že naredil ovitek pesmi Curtis Mayfield [It's All Right] za zasluge. Preden sem sploh vedel, kakšna je zgodba, sem rekel da, ker sem vedel, da je to nekaj, česar bi si zagotovo želel postati del velikega trenutka v zgodovini. Ko sem videl pripoved filma, sem spoznal, koliko bolj se bo držal psihe ljudi in razumevanja sveta okoli njih. Jokala sem in bila sem zajeta. Imela je tako univerzalni pomen in se je ujemala z mojimi duhovnimi ideologijami. Ni nujno, da moj temelji na veri, vendar imam nekaj, v kar resnično verjamem, in imam prijatelje, ki so verni in pobožni, toda to je nekaj, na kar bi se lahko navezali. Bilo je tako ganljivo in vam daje tolažbo in razumevanje.
Nalaganje predvajalnika ...